Value Study 术语表

Value Study 和传统艺术教育中使用的最重要艺术术语的简单参考。用简单的语言编写,帮助您理解概念,而不是记住术语。

#环境光

场景中的一般漫射光,均匀地填充阴影并影响所有表面。
与来自特定光源的直接光不同,环境光柔和地包围着一切。这就是为什么在阴天的户外阴影不是漆黑一片——天空本身就像一个巨大的柔光源。在数字艺术和绘画中,理解环境光可以帮助您避免将阴影画得过暗。

#不对称

当您的构图不对称时——事物没有完美平衡或镜像。
不对称的构图通常比完美居中、对称的构图更具动感和趣味性。

#空气透视

由于大气雾霾,远处的物体看起来更浅、更不详细、对比度更低的效果。
也称为空气透视。远处的山脉看起来是蓝灰色且被冲淡的,而附近的树木则不是。这是因为您正在透过数英里的大气层观察。使用空气透视可以在您的画作中创造深度——前景中的暗部保持暗,而随着物体远离逐渐变亮。

#投影

当物体阻挡光线时投射到另一个表面的阴影。
与物体本身的形体阴影不同。投影是您在树下的地面上或咖啡杯下的桌子上看到的阴影。投影有助于将物体锚定在空间中,并显示它们与其他表面的关系。

#chiaroscuro

在构图中戏剧性地使用明暗对比。
意大利术语(字面意思是“明暗”),由卡拉瓦乔和伦勃朗等艺术家使其闻名。通过大胆的明暗图案创造情感、体积和焦点。

#构图

在画框内视觉元素(形状、明暗、颜色、线条)的排列。
良好的构图引导观众的视线,创造视觉兴趣,并支持您想要传达的信息或情感。

#核心阴影

位于光影交界处的形体上最暗的阴影区域。
在球体上,核心阴影是形体从光源转开的那条暗带,然后反射光线反弹回阴影侧。它比形体阴影(接收反射光)和高光侧都要暗。理解核心阴影对于绘制逼真的形体至关重要。

#直接观察

从真实生活对象而非照片中进行绘画或素描的练习。
虽然照片很方便,但它们会压缩明暗并可能产生误导。通过直接观察训练您的眼睛可以发展更强的视觉技能。

#边缘

一个明暗或形状与另一个相遇的边界。
边缘可以是硬的(锐利、清晰的过渡)或软的(渐进、模糊的过渡)。通过使用硬边和软边来改变您的边缘质量可以创造深度和视觉兴趣。 Value Study's toggle outlines can help you see edges more clearly.

#吸管工具

一种数字工具,用于采样图像中某一点的明暗值。
Value Study's eyedropper Value Study 的吸管工具允许您点击图像的一部分并突出显示具有相似明暗值的其他区域。这可以帮助您检查您实际看到的色调并比较参考的不同部分。

#焦点

首先吸引观众注意的主要视觉兴趣区域。
通常通过最大明暗对比、细节或位置来创建。也称为“兴趣中心”。大多数强烈的构图都有一个明确的焦点。

#形体

物体的三维质量,显示体积和深度。
“形状”是平面的(2D),而“形体”具有体积和深度(3D)。我们主要通过明暗变化来在绘画和素描中创造形体的幻觉,显示光线如何包围表面。

#形体阴影

物体本身的阴影,显示光线未直接照射到的表面。
与投影(物体投射到其他表面的阴影)不同。形体阴影使球体看起来圆而不是平——这是表面远离光线时的渐进变暗。形体阴影通常包括核心阴影,并因反射光而在边缘变亮。

#基础

艺术的核心基础技能:明暗、边缘、颜色、构图和绘画准确性。
虽然风格和媒介各异,但这些基础始终不变。明暗通常被认为是最重要的基础。

#灰度

仅以灰色阴影显示的图像,没有颜色信息。
将照片转换为灰度可以帮助您清晰地看到明暗,而不被色调干扰。也称为“黑白”(尽管它包括所有中间的灰色)。 Value Study's toggle color feature lets you switch between color and grayscale instantly.

#网格叠加

放置在参考图像上的透明网格,以帮助测量和比例。
常见类型包括简单的方格、三分法网格和黄金比例网格,用于将构图转移到画布上。 Value Study's grid overlay offers multiple grid options.

#高调

以明亮色调为主,暗色调使用最少的色调方法。
高调画作感觉明亮、轻快,通常令人愉悦。想象海滩场景、雾蒙蒙的早晨或阳光充足的室内。

#高光

光线最直接照射到的表面最亮的区域。
在光滑的物体上,高光可能几乎是纯白色的。在哑光表面上,它们更微妙。高光对于显示光源的方向和强度至关重要。控制高光的大小和锐度有助于定义材料特性——紧密、明亮的高光暗示光滑的表面;柔和、漫射的高光暗示哑光表面。

#直方图

显示图像中色调值分布的图表。
左侧代表暗部,右侧代表亮部。峰值显示大多数值集中的位置。摄影师和数字艺术家用来分析色调平衡。 Value Study's histogram shows you the value distribution of your reference image in real-time.

#色相

区分红色与蓝色、黄色与绿色等的颜色属性。
色相是我们通常所说的“颜色”,但它与明暗分开。红色可以是浅色或深色;蓝色可以是浅色或深色——相同的色相,不同的明暗。

#光源

场景中照明的起点,决定阴影和高光的位置。
可以是太阳、灯、窗户或多个光源。理解光源是所有阴影逻辑的基础——一旦知道光线来自哪里,就知道阴影的位置、高光的出现位置以及形体的转折。多个光源使事情更复杂,但遵循相同的原则。

#局部明暗

在中性光照下,物体表面的固有明暗值,不考虑照明效果。
无论光照条件如何,白色鸡蛋具有浅色局部明暗值;黑色陶瓷罐具有深色局部明暗值。

#低调

以暗色调为主,明亮色调使用最少的色调方法。
低调画作感觉戏剧性、神秘或情绪化。想象烛光肖像、夜景或阴影重重的室内。

#中间色调

介于高光和阴影之间的中间色调,通常在明暗比例的30-70%。
中间色调是明暗理论的核心,并被不断引用。它们是您作品的大部分所在——光暗之间的过渡区域。良好的中间色调管理可以防止您的作品看起来平淡(中间色调过多)或过于戏剧化(中间色调不足)。大多数明暗问题发生在中间色调,而不是极端色调。

#负空间

构图中正面主体周围和之间的空白区域。
许多初学者只关注绘制“物体”,而忽略了它周围空间的形状。学习观察和设计负空间可以显著改善您的构图。

#notan

一种日本设计原则,仅使用纯黑和纯白来创建构图。
一种概念(字面意思是“明暗”),将图像简化为仅两个值——纯黑和纯白,没有中间灰色。notan 研究揭示了构图的基本抽象图案。如果它在 notan 中有效,通常在绘画中也有效。 Notan studies reveal the underlying abstract pattern of your composition. If it works in notan, it usually works as a painting.

#户外写生

直接从自然景观中进行户外绘画的练习。
法语意为“露天”。户外写生训练您的眼睛在自然光照条件下看到准确的明暗和颜色,这些条件会随着一天的变化而变化。

#色调分离

将平滑的色调渐变减少为明显的色调带或步骤。
This is what Value Study's value selector does intentionally to help you see value masses. 这正是 Value Study 的明暗选择器故意做的,以帮助您看到明暗块。在常规摄影中,不需要的色调分离通常被视为缺陷,但对于明暗研究来说,这是目标。

#反射光

从附近表面反射并微妙地照亮阴影区域的光。
对现实主义至关重要。这就是为什么阴影不是漆黑一片——光线在环境中反射。红苹果下的白色桌布会将温暖的光线反射到苹果的阴影侧。反射光总是比直接光弱,但它使阴影感觉生动而不是死气沉沉。

#参考照片

用于创作绘画或素描的素材照片。
专业艺术家通常拍摄自己的参考照片,而不是复制他人的作品。Value Study 帮助您分析任何参考照片,以更好地理解其明暗结构。

#三分法则

将画布水平和垂直分为三等份的构图指南。
创建一个3×3的网格。将焦点放在这些线的交点上往往比将所有内容居中更能创造出动态、有趣的构图。

#饱和度

颜色的强度或纯度,从鲜艳到柔和。
高饱和度意味着鲜艳、明亮的颜色。低饱和度意味着柔和、灰暗的颜色。饱和度与明暗无关——您可以有深色饱和红色或浅色饱和红色。

#像艺术家一样观察

训练自己看到形状、明暗和关系,而不仅仅是“物体”和“名称”。
而不是看到“一个红苹果”,您看到“一个顶部有浅色区域的圆形,中间有中等色调区域,底部有深色阴影区域”。

#形状简化

通过将相似的明暗值组合在一起,将复杂的主题简化为基本、清晰的形状。
对于良好的绘画至关重要——如果您的明暗形状不强且不清晰,添加细节也无济于事。 Value Study's core feature.

#轮廓

作为平面形状看到的主体的外缘或轮廓。
强烈的轮廓即使填充为纯黑色也能清晰地读取。如果您的轮廓弱或混乱,您的画作可能也会如此。 Try using toggle outlines to check your silhouette strength.

#眯眼

经典的艺术家技巧,部分闭上眼睛观察您的主题或画作。
眯眼会模糊细节,使明暗图案更加明显。如果眯眼时看不到清晰的明暗形状,您的构图可能需要改进。

#缩略图

用于在开始最终绘画之前规划构图和明暗图案的小型快速草图(通常为2-3英寸)。
小尺寸工作迫使您考虑大形状和明暗块,而不是迷失在细节中。

#色调范围

图像中从最暗到最亮的完整明暗跨度。
有限的色调范围意味着您的明暗值被压缩(例如,全部是中间色调),而完整的色调范围使用整个明暗光谱。

#明暗

某物的明暗程度,从纯白(100%)到纯黑(0%)的比例。
明暗与颜色无关——明亮的黄色和浅蓝色可能具有相同的明暗值,即使它们是不同的颜色。理解明暗被认为是绘画和素描中最重要的技能之一。

#明暗压缩

场景中的完整明暗范围被压缩到较窄范围的情况,常见于照片中。
这解释了为什么照片会欺骗。相机无法捕捉到您眼睛所见的相同明暗范围,因此它们会压缩——暗部变亮,亮部变暗,一切都被推向中灰。这就是为什么直接从照片绘画常常看起来平淡。Value Study 帮助您识别压缩,以便在绘画中扩展范围。

#明暗对比

构图中相邻明暗值之间的差异。
高对比度意味着明亮的值与暗值相邻(戏剧性)。低对比度意味着相似的值相邻(微妙)。控制对比度可以引导观众的注意力。

#明暗块

构图中相似明暗值聚集在一起形成的统一形状区域。
好的画作将明暗组织成清晰的块,而不是随机的光暗点。也称为“明暗形状”。

#明暗比例

显示从最暗到最亮的明暗值的渐进步骤图表。
艺术家通常使用5、7或10步明暗比例来训练他们的眼睛和规划画作。 Value Study's value selector shows you a dynamic value scale based on your image.

#Value Study

专注于理解明暗的练习(或此应用程序!),通常以灰度进行。
在绘画之前对参考照片进行明暗研究可以帮助您规划方法并避免常见问题。

#明暗与颜色

视觉艺术中的基本区别。明暗是多亮或多暗。颜色(色相)是哪个颜色。
您可以有很好的明暗结构,即使颜色选择很糟糕,仍然可以有可读的画作。但如果明暗不佳,即使颜色选择完美,通常也会产生混乱。

#明暗优先

强调在关注颜色、细节或精细化之前,先确保明暗结构正确的教学方法。
许多专业人士首先在灰度中工作,然后再添加颜色。如果您的明暗正确,其他一切都会变得更容易。