Value Study と伝統的な美術教育で使用される最も重要な美術用語の簡単なリファレンス。概念を理解するために簡単な言葉で書かれており、専門用語を暗記することが目的ではありません。
#環境光
シーン内の一般的で拡散した照明で、影を埋め、すべての表面に均等に影響を与えます。
特定の光源からの直接光とは異なり、環境光はすべてを柔らかく包み込みます。曇りの日の屋外の影が真っ黒でないのは、空自体が巨大で柔らかい光源として機能するためです。デジタルアートや絵画では、環境光を理解することで影を暗くしすぎないようにすることができます。
#大気遠近法
遠くの物体が大気の霞によって明るく、詳細が少なく、コントラストが低く見える効果。
空気遠近法とも呼ばれます。遠くの山々は、近くの木々と比べて青灰色でぼやけて見えます。これは、何マイルもの大気を通して見ているためです。絵画で大気遠近法を使用すると、深みが生まれます。前景の暗い部分は暗いままですが、物体が遠ざかるにつれて徐々に明るくなります。
#投影影
光を遮る物体が他の表面に投げかける影。
物体自体の形状影とは異なります。投影影は、木の下の地面やコーヒーカップの下のテーブルに見られるものです。投影影は、物体を空間に固定し、他の表面との関係を示します。
#Chiaroscuro
構図における明暗の強いコントラストを劇的に使用すること。
イタリア語の用語で(文字通り「明暗」)、カラヴァッジョやレンブラントのようなアーティストによって有名になりました。大胆な価値パターンを通じてムード、ボリューム、フォーカスを作り出します。
#コアシャドウ
光と影の境界であるターミネーターに位置する、形状上の最も暗い影の部分。
球体では、コアシャドウは光源から離れる形状の部分で、反射光が影の側に戻る前の暗い帯です。形状影(反射光を受ける)やハイライト側よりも暗いです。コアシャドウを理解することは、説得力のある形状を描くために不可欠です。
#エッジ
一つの価値または形状が別のものと接する境界。
エッジは硬い(鋭く、明確な移行)または柔らかい(徐々に、ぼやけた移行)ことがあります。エッジの質を変えることで、深みと視覚的な興味を生み出します。 Value Study's toggle outlines can help you see edges more clearly.
#スポイト
画像内のポイントの価値をサンプリングするデジタルツール。
Value Study's eyedropper Value Study のスポイトは、画像の一部をクリックして、同様の価値を持つ他の領域をハイライトすることができます。これは、実際に見ているトーンを確認し、参照の異なる部分を比較するのに役立ちます。
#焦点
視聴者の注意を最初に引く主要な視覚的興味のある領域。
通常、最大の価値のコントラスト、詳細、または配置によって作成されます。「興味の中心」とも呼ばれます。ほとんどの強力な構図には、明確な焦点が1つあります。
#形状
物体の三次元的な質、ボリュームと深みを示します。
「形」は平面(2D)であるのに対し、「形状」はボリュームと深み(3D)を持っています。絵画や描画で形状の錯覚を作り出すのは、主に光が表面を包む方法を示す価値の変化を通じて行われます。
#形状影
光が直接表面に当たらない部分にできる物体自体の影。
他の表面に物体が投げかける投影影とは異なります。形状影は、球体が平らではなく丸く見える理由です。光から離れるにつれて表面が徐々に暗くなることです。形状影には通常、コアシャドウが含まれ、反射光によってエッジに向かって明るくなります。
#グレースケール
色情報なしで灰色の濃淡のみで表示される画像。
写真をグレースケールに変換することで、色相に気を取られることなく価値を明確に見ることができます。「白黒」とも呼ばれます(ただし、中間の灰色も含まれます)。 Value Study's toggle color feature lets you switch between color and grayscale instantly.
#グリッドオーバーレイ
測定と比率を助けるために参照画像の上に配置される透明なグリッド。
一般的なタイプには、単純な正方形、三分割法、黄金比のグリッドがあり、構図をキャンバスに転写するのに使用されます。 Value Study's grid overlay offers multiple grid options.
#ハイキー
明るい価値が支配的で、暗い部分の使用が最小限のトーナルアプローチ。
ハイキーの絵画は明るく、軽やかで、しばしば陽気に感じられます。ビーチのシーン、霧の朝、日差しの差し込むインテリアを考えてみてください。
#ハイライト
光が表面に最も直接当たる最も明るい部分。
光沢のある物体では、ハイライトはほぼ純白になることがあります。マットな表面では、より控えめです。ハイライトは、光源の方向と強度を示すために重要です。ハイライトのサイズとシャープさを制御することで、素材の特性を定義できます。きつくて明るいハイライトは光沢のある表面を示し、柔らかく拡散したハイライトはマットな表面を示します。
#ヒストグラム
画像全体のトーナル値の分布を表示するグラフ。
左側は暗い部分を、右側は明るい部分を表します。ピークは、価値が集中している場所を示します。写真家やデジタルアーティストがトーナルバランスを分析するために使用します。 Value Study's histogram shows you the value distribution of your reference image in real-time.
#光源
シーン内の照明の起点で、影とハイライトの位置を決定します。
太陽、ランプ、窓、または複数の光源である可能性があります。光源を理解することは、すべてのシェーディングロジックの基盤です。光がどこから来るかを知れば、影がどこに行くか、ハイライトがどこに現れるか、形状がどのように回転するかがわかります。複数の光源はより複雑になりますが、同じ原則に従います。
#ローキー
暗い価値が支配的で、明るい部分の使用が最小限のトーナルアプローチ。
ローキーの絵画は劇的で、神秘的で、またはムーディーに感じられます。キャンドルライトの肖像画、夜のシーン、または影の多いインテリアを考えてみてください。
#中間色
ハイライトと影の間の中間の価値範囲で、通常は価値スケールの30〜70%。
中間色は価値理論の中心であり、常に参照されます。絵画の大部分が存在する場所であり、明暗の間の移行ゾーンです。中間色をうまく管理することで、作品が平坦に見えること(中間色が多すぎる)や、過度に劇的に見えること(中間色が少なすぎる)を防ぎます。ほとんどの価値の問題は、極端ではなく中間色で発生します。
#ネガティブスペース
構図内の正の被写体を囲む、またはその間にある空白の領域。
多くの初心者は「物」を描くことに集中し、それを囲むスペースの形状を無視します。ネガティブスペースを見てデザインすることを学ぶことで、構図が劇的に向上します。
#Notan
純粋な黒と白のみを使用して構図を作成する日本のデザイン原則。
(文字通り「明暗」)の概念で、画像を2つの価値に減らします。純粋な黒と純粋な白で、中間の灰色はありません。Notanの研究は、構図の基礎となる抽象的なパターンを明らかにします。それがNotanで機能するなら、通常、それは絵画としても機能します。 Notan studies reveal the underlying abstract pattern of your composition. If it works in notan, it usually works as a painting.
#ポスタリゼーション
滑らかなトーンのグラデーションを、明確なバンドやステップの価値に削減すること。
This is what Value Study's value selector does intentionally to help you see value masses. これは、Value Studyの価値セレクターが意図的に行うことで、価値のマスを見やすくします。通常の写真では、望ましくないポスタリゼーションは通常欠陥と見なされますが、価値研究ではそれが目標です。
#反射光
近くの表面から反射して影の領域を微妙に照らす光。
リアリズムにとって重要です。これが影が真っ黒でない理由です。光は環境を跳ね返ります。赤いリンゴの下に白いテーブルクロスがあると、リンゴの影の側に暖かい光が跳ね返ります。反射光は常に直接光よりも弱いですが、それが影を生き生きと感じさせる要因です。
#参照写真
絵画や描画を作成するためのソース資料として使用される写真。
プロのアーティストは、他人の作品をコピーするのではなく、自分で参照写真を撮ることがよくあります。Value Studyは、参照写真の価値構造をよりよく理解するのに役立ちます。
#三分割法
キャンバスを水平および垂直に三等分する構図のガイドライン。
3×3のグリッドを作成します。これらの線の交点に焦点を配置することで、すべてを中心に配置するよりも動的で興味深い構図を作成する傾向があります。
#彩度
色の強度または純度、鮮やかさからくすみまで。
高い彩度は鮮やかで明るい色を意味します。低い彩度はくすんだ灰色がかった色を意味します。彩度は価値とは独立しています。暗い鮮やかな赤や明るい鮮やかな赤を持つことができます。
#アーティストのように見る
「物」や「名前」ではなく、形状、価値、関係を見るように自分を訓練すること。
「赤いリンゴ」を見る代わりに、「上部に明るい価値の領域、中間に中間価値の領域、下に暗い価値の影がある円形の形状」を見ることです。
#形状の簡略化
複雑な被写体を基本的で明確な形状に還元し、類似の価値をグループ化すること。
良い絵画にとって不可欠です。価値の形状が強く明確でない場合、詳細を追加しても救われません。 Value Study's core feature.
#シルエット
平面形状として見た被写体の外縁または輪郭。
強いシルエットは、黒一色で塗りつぶしても明確に読み取れます。シルエットが弱いまたは混乱している場合、絵画もおそらくそうなるでしょう。 Try using toggle outlines to check your silhouette strength.
#目を細める
被写体や絵画を見るときに目を部分的に閉じるクラシックなアーティストの技法。
目を細めることで詳細がぼやけ、価値のパターンがより明確になります。目を細めても明確な価値の形状が見えない場合、構図はおそらく改善が必要です。
#サムネイル
最終的な絵画を始める前に、構図と価値パターンを計画するために使用される小さく迅速なスケッチ(通常2〜3インチ)。
小さく作業することで、大きな形状と価値のマスを考えることを強制され、詳細に迷い込むことを防ぎます。
#トーナルレンジ
画像内の価値の全範囲、最も暗い暗部から最も明るい明部まで。
限られたトーナルレンジは、価値が圧縮されていることを意味します(たとえば、すべて中間色)、完全なトーナルレンジは価値スペクトル全体を使用します。
#価値
何かがどれだけ明るいかまたは暗いか、純白(100%)から純黒(0%)までのスケール。
価値は色とは独立しています。明るい黄色と明るい青は異なる色ですが、同じ価値を持つことがあります。価値を理解することは、描画や絵画において最も重要なスキルの1つと考えられています。
#価値の圧縮
シーン内の価値の全範囲が狭い範囲に圧縮されるとき、写真で一般的です。
これが写真が嘘をつく理由です。カメラは目が見るのと同じ価値範囲をキャプチャできないため、圧縮します。暗い部分は明るくなり、明るい部分は暗くなり、すべてが中間の灰色に押し込まれます。これが、写真から直接描くと平坦に見えることが多い理由です。Value Studyは、圧縮を特定し、絵画で範囲を再拡大するのに役立ちます。
#価値のコントラスト
構図内の隣接する価値の違い。
高いコントラストは、明るい価値が暗い価値の隣にあることを意味します(劇的)。低いコントラストは、類似の価値が隣接していることを意味します(微妙)。コントラストを制御することで、視聴者の注意を引くことができます。
#価値スケール
最も暗い暗部から最も明るい明部までの価値を段階的に示すチャート。
アーティストはしばしば5、7、または10ステップの価値スケールを使用して目を鍛え、絵画を計画します。 Value Study's value selector shows you a dynamic value scale based on your image.
#Value Study
価値を理解することに完全に焦点を当てた練習(またはこのアプリ!)、通常はグレースケールで行われます。
絵を描く前に参照写真の価値研究を行うことで、アプローチを計画し、一般的な問題を避けることができます。
#価値と色
視覚芸術における基本的な区別。価値はどれだけ明るいかまたは暗いか。色(色相)はどの色か。
価値構造が優れていても、色の選択が悪くても、読みやすい絵を描くことができます。しかし、価値が悪いと、完璧な色の選択でも通常は泥になります。
#価値優先
価値構造を正しくすることを強調する教育アプローチ。色、詳細、または洗練を心配する前に。
多くのプロは最初にグレースケールで作業し、その後色を追加します。価値が正しければ、他のすべてが簡単になります。
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