Un riferimento semplice per i termini artistici più importanti utilizzati in Value Study e nell'educazione artistica tradizionale. Scritto in un linguaggio semplice per aiutarti a comprendere i concetti, non a memorizzare il gergo.
#Luce Ambientale
L'illuminazione generale e diffusa in una scena che riempie le ombre e influenza tutte le superfici in modo uguale.
A differenza della luce diretta da una fonte specifica, la luce ambientale avvolge tutto dolcemente. È il motivo per cui le ombre all'aperto nei giorni nuvolosi non sono nere come la pece: il cielo stesso agisce come una grande fonte di luce morbida. Nell'arte digitale e nella pittura, comprendere la luce ambientale ti aiuta a evitare di rendere le ombre troppo scure.
#Asimmetria
Quando la tua composizione non è simmetrica—quando le cose non sono perfettamente bilanciate o specchiate.
Le composizioni asimmetriche di solito risultano più dinamiche e interessanti rispetto a quelle perfettamente centrate e simmetriche.
#Prospettiva Atmosferica
L'effetto per cui gli oggetti distanti appaiono più chiari, meno dettagliati e con un contrasto inferiore a causa della foschia atmosferica.
Chiamata anche prospettiva aerea. Le montagne in lontananza appaiono blu-grigie e sbiadite rispetto agli alberi vicini. Questo accade perché stai guardando attraverso chilometri di atmosfera. Usare la prospettiva atmosferica nei tuoi dipinti crea profondità: i toni scuri rimangono scuri in primo piano, ma si schiariscono gradualmente man mano che gli oggetti si allontanano.
#Ombra Proiettata
L'ombra che un oggetto proietta su un'altra superficie quando blocca la luce.
Diversa dall'ombra propria sull'oggetto stesso. Un'ombra proiettata è ciò che vedi sul terreno sotto un albero o su un tavolo sotto una tazza di caffè. Le ombre proiettate aiutano ad ancorare gli oggetti nello spazio e a mostrare la loro relazione con altre superfici.
#Chiaroscuro
L'uso drammatico di forti contrasti tra aree di luce e di ombra in una composizione.
Un termine italiano (letteralmente "chiaro-scuro") reso famoso da artisti come Caravaggio e Rembrandt. Crea atmosfera, volume e messa a fuoco attraverso audaci schemi di valori.
#Composizione
La disposizione degli elementi visivi (forme, valori, colori, linee) all'interno di una cornice pittorica.
Una buona composizione guida l'occhio dello spettatore, crea interesse visivo e supporta il tuo messaggio o stato d'animo inteso.
#Ombra Nucleo
L'area più scura dell'ombra su una forma, situata al terminatore tra luce e ombra.
Su una sfera, l'ombra nucleo è quella banda scura dove la forma si allontana dalla fonte di luce, prima che la luce riflessa rimbalzi sul lato in ombra. È più scura sia dell'ombra propria (che riceve luce riflessa) sia del lato illuminato. Comprendere l'ombra nucleo è essenziale per dipingere forme convincenti.
#Osservazione Diretta
La pratica di disegnare o dipingere da soggetti reali piuttosto che da fotografie.
Mentre le foto sono convenienti, comprimono i valori e possono essere fuorvianti. Allenare l'occhio con l'osservazione diretta sviluppa abilità visive più forti.
#Bordo
Il confine dove un valore o una forma incontra un altro.
I bordi possono essere duri (transizione netta e chiara) o morbidi (transizione graduale e sfocata). Variare la qualità dei tuoi bordi—usando sia bordi duri che morbidi—crea profondità e interesse visivo. Value Study's toggle outlines can help you see edges more clearly.
#Contagocce
Uno strumento digitale che campiona il valore di un punto in un'immagine.
Value Study's eyedropper Il contagocce di Value Study ti permette di cliccare su una parte di un'immagine e evidenziare altre aree con un valore simile. Questo può essere un modo utile per verificare quali toni stai effettivamente vedendo e confrontare diverse parti di un riferimento.
#Punto Focale
L'area principale di interesse visivo che attira l'attenzione dello spettatore per prima.
Di solito creato attraverso il massimo contrasto di valore, dettaglio o posizionamento. Chiamato anche "centro d'interesse." La maggior parte delle composizioni forti ha un chiaro punto focale.
#Forma
La qualità tridimensionale degli oggetti, che mostra volume e profondità.
Mentre la "forma" è piatta (2D), la "forma" ha volume e profondità (3D). Creiamo l'illusione della forma nei disegni e nei dipinti principalmente attraverso cambiamenti di valore che mostrano come la luce si avvolge attorno alle superfici.
#Ombra Propria
L'ombra sull'oggetto stesso, che mostra dove la luce non colpisce direttamente la superficie.
Diversa dall'ombra proiettata (che l'oggetto proietta su altre superfici). L'ombra propria è ciò che rende una sfera rotonda invece che piatta—è l'oscuramento graduale mentre la superficie si allontana dalla luce. L'ombra propria di solito include l'ombra nucleo e si schiarisce verso il bordo grazie alla luce riflessa.
#Fondamentali
Le abilità fondamentali di base nell'arte: valore, bordi, colore, composizione e precisione nel disegno.
Mentre stili e mezzi variano, questi fondamentali rimangono costanti. Il valore è spesso considerato il fondamentale più importante.
#Scala di Grigi
Un'immagine visualizzata solo in tonalità di grigio, senza informazioni di colore.
Convertire le foto in scala di grigi ti aiuta a vedere chiaramente i valori senza essere distratto dalla tonalità. Chiamato anche "bianco e nero" (anche se include tutti i grigi intermedi). Value Study's toggle color feature lets you switch between color and grayscale instantly.
#Griglia Sovrapposta
Una griglia trasparente posizionata su un'immagine di riferimento per aiutare nella misurazione e nelle proporzioni.
Tipi comuni includono quadrati semplici, regola dei terzi e griglie del rapporto aureo per trasferire composizioni su tela. Value Study's grid overlay offers multiple grid options.
#Chiave Alta
Un approccio tonale dominato da valori chiari con un uso minimo di scuri.
I dipinti in chiave alta sembrano luminosi, ariosi e spesso allegri. Pensa a scene di spiaggia, mattine nebbiose o interni inondati di sole.
#Luci
Le aree più chiare dove la luce colpisce una superficie più direttamente.
Su un oggetto lucido, le luci possono essere quasi bianche pure. Su una superficie opaca, sono più sottili. Le luci sono cruciali per mostrare la direzione e l'intensità della tua fonte di luce. Controllare la dimensione e la nitidezza delle luci aiuta a definire le proprietà del materiale—luci strette e brillanti suggeriscono superfici lucide; luci morbide e diffuse suggeriscono superfici opache.
#Istogramma
Un grafico che mostra la distribuzione dei valori tonali in un'immagine.
Il lato sinistro rappresenta i toni scuri, il lato destro rappresenta i toni chiari. I picchi mostrano dove sono concentrati la maggior parte dei tuoi valori. Utilizzato da fotografi e artisti digitali per analizzare l'equilibrio tonale. Value Study's histogram shows you the value distribution of your reference image in real-time.
#Tonalità
L'attributo del colore che distingue il rosso dal blu, il giallo dal verde, ecc.
La tonalità è ciò che intendiamo di solito quando diciamo "colore," ma è separata dal valore. Un rosso può essere chiaro o scuro; un blu può essere chiaro o scuro—stessa tonalità, valori diversi.
#Fonte di Luce
Il punto di origine dell'illuminazione in una scena, determinando dove cadono ombre e luci.
Potrebbe essere il sole, una lampada, una finestra o più fonti. Comprendere la tua fonte di luce è l'ancora per tutta la logica dell'ombreggiatura—una volta che sai da dove proviene la luce, sai dove vanno le ombre, dove appaiono le luci e come si girano le forme. Più fonti di luce rendono le cose più complesse ma seguono gli stessi principi.
#Valore Locale
Il valore intrinseco della superficie di un oggetto sotto illuminazione neutra, prima di considerare gli effetti dell'illuminazione.
Un uovo bianco ha un valore locale chiaro; un vaso di ceramica nero ha un valore locale scuro, indipendentemente dalle condizioni di illuminazione.
#Chiave Bassa
Un approccio tonale dominato da valori scuri con un uso minimo di chiari.
I dipinti in chiave bassa sembrano drammatici, misteriosi o cupi. Pensa a ritratti a lume di candela, scene notturne o interni ombrosi.
#Toni Medi
La gamma media di valori tra luci e ombre, tipicamente 30-70% sulla scala dei valori.
I toni medi sono centrali nella teoria del valore e vengono costantemente riferiti. Sono dove vive la maggior parte del tuo dipinto—le zone di transizione tra chiaro e scuro. Gestire bene i toni medi impedisce al tuo lavoro di sembrare piatto (troppi toni medi) o eccessivamente drammatico (non abbastanza toni medi). La maggior parte dei problemi di valore si verifica nei toni medi, non agli estremi.
#Spazio Negativo
Le aree vuote che circondano e tra i soggetti positivi in una composizione.
Molti principianti si concentrano solo sul disegnare "la cosa" e ignorano le forme degli spazi intorno ad essa. Imparare a vedere e progettare lo spazio negativo migliora notevolmente le tue composizioni.
#Notan
Un principio di design giapponese che utilizza solo bianco e nero puro per creare composizioni.
Un concetto (letteralmente "chiaro-scuro") che riduce le immagini a solo due valori—nero puro e bianco puro, senza grigi intermedi. Gli studi di notan rivelano il modello astratto sottostante della tua composizione. Se funziona in notan, di solito funziona come dipinto. Notan studies reveal the underlying abstract pattern of your composition. If it works in notan, it usually works as a painting.
#Plein Air
La pratica di dipingere all'aperto direttamente dal paesaggio.
Francese per "aria aperta." La pittura en plein air allena l'occhio a vedere valori e colori accurati sotto condizioni di illuminazione naturale, che cambiano durante il giorno.
#Posterizzazione
La riduzione di gradazioni tonali lisce in bande o passi distinti di valore.
This is what Value Study's value selector does intentionally to help you see value masses. Questo è ciò che il selettore di valori di Value Study fa intenzionalmente per aiutarti a vedere le masse di valore. Nella fotografia normale, la posterizzazione indesiderata è solitamente considerata un difetto, ma per gli studi di valore, è l'obiettivo.
#Luce Riflessa
Luce che rimbalza su superfici vicine e illumina sottilmente le aree d'ombra.
Critico per il realismo. Questo è il motivo per cui le ombre non sono nere come la pece—la luce rimbalza nell'ambiente. Una tovaglia bianca sotto una mela rossa rifletterà luce calda sul lato in ombra della mela. La luce riflessa è sempre più debole della luce diretta, ma è ciò che rende le ombre vive piuttosto che morte.
#Foto di Riferimento
Una fotografia utilizzata come materiale di partenza per creare un dipinto o un disegno.
Gli artisti professionisti spesso scattano le proprie foto di riferimento piuttosto che copiare il lavoro degli altri. Value Study ti aiuta ad analizzare qualsiasi foto di riferimento per comprendere meglio la sua struttura di valore.
#Regola dei Terzi
Una linea guida compositiva che divide la tela in terzi sia orizzontalmente che verticalmente.
Crea una griglia 3×3. Posizionare i punti focali alle intersezioni di queste linee tende a creare composizioni più dinamiche e interessanti rispetto a centrare tutto.
#Saturazione
L'intensità o purezza di un colore, da vivace a smorzato.
Alta saturazione significa colori vivaci e brillanti. Bassa saturazione significa colori smorzati e grigi. La saturazione è indipendente dal valore—puoi avere un rosso saturo scuro o un rosso saturo chiaro.
#Vedere come un Artista
Allenarsi a vedere forme, valori e relazioni piuttosto che solo "cose" e "nomi."
Invece di vedere "una mela rossa," vedi "una forma circolare con un'area di valore chiaro in alto, un'area di valore medio al centro e un'ombra di valore scuro sotto."
#Semplificazione delle Forme
Ridurre soggetti complessi in forme di base e chiare raggruppando valori simili insieme.
Essenziale per una buona pittura—se le tue forme di valore non sono forti e chiare, aggiungere dettagli non le salverà. Value Study's core feature.
#Silhouette
Il bordo esterno o profilo del tuo soggetto visto come una forma piatta.
Una silhouette forte si legge chiaramente anche quando riempita di nero solido. Se la tua silhouette è debole o confusa, probabilmente lo sarà anche il tuo dipinto. Try using toggle outlines to check your silhouette strength.
#Strizzare gli Occhi
La tecnica classica dell'artista di chiudere parzialmente gli occhi quando si guarda il soggetto o il dipinto.
Strizzare gli occhi sfoca i dettagli e rende più evidenti i modelli di valore. Se non riesci a vedere chiare forme di valore quando strizzi gli occhi, probabilmente la tua composizione ha bisogno di lavoro.
#Miniatura
Un piccolo schizzo veloce (di solito 2-3 pollici) utilizzato per pianificare la composizione e i modelli di valore prima di iniziare il dipinto finale.
Lavorare in piccolo ti costringe a pensare a grandi forme e masse di valore invece di perderti nei dettagli.
#Gamma Tonale
L'intera gamma di valori nella tua immagine, dal più scuro al più chiaro.
Una gamma tonale limitata significa che i tuoi valori sono compressi (tutti toni medi, per esempio), mentre una gamma tonale completa utilizza l'intero spettro dei valori.
#Valore
Quanto è chiaro o scuro qualcosa, su una scala da bianco puro (100%) a nero puro (0%).
Il valore è indipendente dal colore—un giallo brillante e un blu chiaro potrebbero avere lo stesso valore anche se sono colori diversi. Comprendere il valore è considerato una delle abilità più importanti nel disegno e nella pittura.
#Compressione dei Valori
Quando l'intera gamma di valori in una scena viene compressa in una gamma più stretta, comune nelle fotografie.
Questo spiega perché le foto mentono. Le fotocamere non possono catturare la stessa gamma di valori che vede il tuo occhio, quindi la comprimono—i toni scuri diventano più chiari, i toni chiari diventano più scuri, tutto viene spinto verso il grigio medio. Questo è il motivo per cui dipingere direttamente da una foto spesso sembra piatto. Value Study ti aiuta a identificare la compressione in modo da poter espandere di nuovo la gamma nel tuo dipinto.
#Contrasto di Valore
La differenza tra valori adiacenti nella tua composizione.
Alto contrasto significa valori chiari accanto a valori scuri (drammatico). Basso contrasto significa valori simili accanto l'uno all'altro (sottile). Controllare il contrasto dirige l'attenzione dello spettatore.
#Massa di Valore
Un'area nella tua composizione dove valori simili si raggruppano per formare una forma unificata.
I buoni dipinti organizzano i valori in masse chiare piuttosto che in macchie casuali di chiaro e scuro. Chiamato anche "forme di valore."
#Scala dei Valori
Un grafico che mostra i valori dal più scuro al più chiaro in passi graduali.
Gli artisti usano spesso scale di valore a 5, 7 o 10 passi per allenare l'occhio e pianificare i dipinti. Value Study's value selector shows you a dynamic value scale based on your image.
#Value Study
Un esercizio pratico (o questa app!) focalizzato interamente sulla comprensione dei valori, di solito fatto in scala di grigi.
Creare studi di valore delle tue foto di riferimento prima di dipingere ti aiuta a pianificare il tuo approccio ed evitare problemi comuni.
#Valore vs. Colore
La distinzione fondamentale nell'arte visiva. Il valore è quanto chiaro o scuro. Il colore (tonalità) è quale colore.
Puoi avere una grande struttura di valore con pessime scelte di colore e avere comunque un dipinto leggibile. Ma scelte di colore perfette con valori scadenti di solito producono fango.
#Prima i Valori
L'approccio didattico che enfatizza il corretto assetto dei valori prima di preoccuparsi del colore, dei dettagli o del perfezionamento.
Molti professionisti lavorano prima in scala di grigi, poi aggiungono il colore successivamente. Se i tuoi valori sono corretti, tutto il resto diventa più facile.
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