Chiaroscuro (kee-ahr-uh-SKOOR-oh) est un terme italien signifiant "clair-obscur". C'est l'art d'utiliser des dégradés de valeurs lisses pour sculpter une forme tridimensionnelle et créer une profondeur dramatique.
Le notan utilise uniquement le noir et le blanc pour des formes graphiques plates. Le chiaroscuro utilise tout le spectre des valeurs avec des dégradés lisses pour créer un volume réaliste et de la profondeur.
Les cinq éléments de la forme
Chaque objet tridimensionnel éclairé par une seule source de lumière montre ces cinq zones de valeur :
1. Reflet
Le point le plus lumineux où la lumière frappe directement. Petit et intense.
2. Lumière (demi-teinte)
La zone principale éclairée. Où vous voyez la couleur locale de l'objet le plus clairement.
3. Bord de l'ombre
La transition où la lumière se transforme en ombre. Peut être dure ou douce selon la source de lumière.
4. Ombre centrale
La partie la plus sombre de l'ombre. Habituellement juste après le bord de l'ombre.
5. Lumière réfléchie
Lumière rebondissant dans l'ombre depuis les surfaces environnantes. Subtile et jamais plus brillante que le côté éclairé.
Si vous peigniez ces cinq éléments comme des formes plates, la forme semblerait plate. Les transitions douces entre eux créent l'illusion d'un volume tridimensionnel.
Principes clés
Forme par dégradé
Les transitions de valeur lisses créent l'illusion de la forme. Une sphère montre des changements de valeur graduels du reflet à travers les demi-teintes jusqu'à l'ombre centrale et la lumière réfléchie.
Drame par contraste
Plus la différence entre vos lumières les plus claires et vos ombres les plus sombres est grande, plus votre image est dramatique. C'est pourquoi le chiaroscuro fonctionne bien pour les scènes théâtrales.
Focalisation par contraste
Votre zone de contraste le plus élevé attire l'œil du spectateur. Utilisez cela pour créer un point focal clair. Tout le reste peut avoir un contraste plus faible.
Utilisation de l'application
- Pipette : Mesurez les valeurs exactes dans les œuvres maîtresses. Remarquez comment Caravage utilise des valeurs de 5-10% (ombres profondes) à 95-100% (hauts lumineux).
- Histogramme : Les images en chiaroscuro montrent des pics aux deux extrémités avec une distribution plus large dans les demi-teintes.
- Simplification : Réduisez une image à 5-6 valeurs pour voir la structure sous-jacente.
Notan d'abord, puis Chiaroscuro
Ces techniques fonctionnent ensemble :
Commencez avec le Notan
Planifiez votre composition avec 2 valeurs :
- Les formes sont-elles intéressantes ?
- Le point focal est-il clair ?
- Y a-t-il un bon équilibre ?
Terminez avec le Chiaroscuro
Ajoutez toute la gamme de valeurs pour créer la forme :
- Modélisez le volume 3D
- Créez de la profondeur et de l'atmosphère
- Ajoutez un éclairage réaliste
Considérez le notan comme votre plan et le chiaroscuro comme la construction.
Erreurs courantes
- Zones de valeur plates : Peindre chaque élément comme une forme plate distincte crée un aspect en bandes. Mélangez les transitions.
- Lumière réfléchie trop brillante : Elle ne doit jamais être plus brillante que le côté éclairé. Gardez-la subtile.
- Gamme de valeurs timide : Utilisez tout le spectre du presque noir au presque blanc. Vérifiez votre histogramme.
- Confondre contraste avec dégradé : Le chiaroscuro a besoin des deux extrêmes et de toutes les valeurs moyennes organisées pour décrire la forme.
Prenez une photo d'une sphère blanche ou d'un œuf éclairé par une seule lampe. Cette configuration simple contient tous les cinq éléments. Utilisez l'application pour mesurer chaque zone, puis pratiquez à peindre des dégradés lisses entre eux.
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