Una referencia sencilla para los términos de arte más importantes utilizados en Value Study y en la educación artística tradicional. Escrito en un lenguaje simple para ayudarte a entender los conceptos, no a memorizar jerga.
#Luz Ambiental
La iluminación general y difusa en una escena que llena las sombras y afecta a todas las superficies por igual.
A diferencia de la luz directa de una fuente específica, la luz ambiental envuelve todo suavemente. Es por eso que las sombras exteriores en días nublados no son negras como el carbón: el cielo mismo actúa como una gran fuente de luz suave. En el arte digital y la pintura, entender la luz ambiental te ayuda a evitar que las sombras sean demasiado oscuras.
#Asimetría
Cuando tu composición no es simétrica, cuando las cosas no están perfectamente equilibradas o reflejadas.
Las composiciones asimétricas suelen sentirse más dinámicas e interesantes que las perfectamente centradas y simétricas.
#Perspectiva Atmosférica
El efecto donde los objetos distantes parecen más claros, menos detallados y con menor contraste debido a la neblina atmosférica.
También llamada perspectiva aérea. Las montañas en la distancia se ven azul-gris y deslavadas en comparación con los árboles cercanos. Esto sucede porque estás mirando a través de millas de atmósfera. Usar la perspectiva atmosférica en tus pinturas crea profundidad: los oscuros permanecen oscuros en el primer plano, pero se aclaran gradualmente a medida que los objetos se alejan.
#Sombra Proyectada
La sombra que un objeto arroja sobre otra superficie al bloquear la luz.
Diferente de la sombra de forma en el objeto mismo. Una sombra proyectada es lo que ves en el suelo debajo de un árbol o en una mesa debajo de una taza de café. Las sombras proyectadas ayudan a anclar los objetos en el espacio y muestran su relación con otras superficies.
#Chiaroscuro
El uso dramático de fuertes contrastes entre áreas claras y oscuras en una composición.
Un término italiano (literalmente "claro-oscuro") hecho famoso por artistas como Caravaggio y Rembrandt. Crea ambiente, volumen y enfoque a través de patrones de valor audaces.
#Composición
La disposición de elementos visuales (formas, valores, colores, líneas) dentro de un marco pictórico.
Una buena composición guía el ojo del espectador, crea interés visual y apoya tu mensaje o estado de ánimo intencionado.
#Sombra Central
La zona más oscura de sombra en una forma, ubicada en el terminador entre la luz y la sombra.
En una esfera, la sombra central es esa banda oscura donde la forma se aleja de la fuente de luz, antes de que la luz reflejada rebote en el lado de la sombra. Es más oscura que tanto la sombra de forma (que recibe luz reflejada) como el lado de la luz. Entender la sombra central es esencial para pintar formas convincentes.
#Observación Directa
La práctica de dibujar o pintar a partir de sujetos de la vida real en lugar de fotografías.
Aunque las fotos son convenientes, comprimen los valores y pueden ser engañosas. Entrenar tu ojo con la observación directa desarrolla habilidades visuales más fuertes.
#Borde
El límite donde un valor o forma se encuentra con otro.
Los bordes pueden ser duros (transición nítida y clara) o suaves (transición gradual y difusa). Variar la calidad de tus bordes, utilizando tanto bordes duros como suaves, crea profundidad e interés visual. Value Study's toggle outlines can help you see edges more clearly.
#Cuentagotas
Una herramienta digital que toma muestras del valor de un punto en una imagen.
Value Study's eyedropper El cuentagotas de Value Study te permite hacer clic en una parte de una imagen y resaltar otras áreas con un valor similar. Esto puede ser una forma útil de verificar qué tonos estás viendo realmente y comparar diferentes partes de una referencia.
#Punto Focal
El área principal de interés visual que atrae la atención del espectador primero.
Generalmente creado a través del máximo contraste de valor, detalle o ubicación. También llamado el "centro de interés". La mayoría de las composiciones fuertes tienen un punto focal claro.
#Forma
La calidad tridimensional de los objetos, mostrando volumen y profundidad.
Mientras que la "forma" es plana (2D), la "forma" tiene volumen y profundidad (3D). Creamos la ilusión de forma en dibujos y pinturas principalmente a través de cambios de valor que muestran cómo la luz envuelve las superficies.
#Sombra de Forma
La sombra en el objeto mismo, mostrando dónde la luz no golpea directamente la superficie.
Diferente de la sombra proyectada (que el objeto arroja sobre otras superficies). La sombra de forma es lo que hace que una esfera parezca redonda en lugar de plana: es el oscurecimiento gradual a medida que la superficie se aleja de la luz. La sombra de forma generalmente incluye la sombra central y se aclara hacia el borde por la luz reflejada.
#Fundamentos
Las habilidades fundamentales básicas en el arte: valor, bordes, color, composición y precisión en el dibujo.
Aunque los estilos y medios varían, estos fundamentos permanecen constantes. El valor se considera a menudo el fundamento más importante.
#Escala de Grises
Una imagen mostrada solo en tonos de gris, sin información de color.
Convertir fotos a escala de grises te ayuda a ver los valores claramente sin distraerte con el matiz. También llamado "blanco y negro" (aunque incluye todos los grises intermedios). Value Study's toggle color feature lets you switch between color and grayscale instantly.
#Superposición de Cuadrícula
Una cuadrícula transparente colocada sobre una imagen de referencia para ayudar en la medición y proporción.
Los tipos comunes incluyen cuadrados simples, regla de tercios y cuadrículas de proporción áurea para transferir composiciones al lienzo. Value Study's grid overlay offers multiple grid options.
#Clave Alta
Un enfoque tonal dominado por valores claros con un uso mínimo de oscuros.
Las pinturas de clave alta se sienten brillantes, aireadas y a menudo alegres. Piensa en escenas de playa, mañanas con niebla o interiores bañados por el sol.
#Destellos
Las áreas más claras donde la luz golpea una superficie más directamente.
En un objeto brillante, los destellos pueden ser casi blancos puros. En una superficie mate, son más sutiles. Los destellos son cruciales para mostrar la dirección e intensidad de tu fuente de luz. Controlar el tamaño y la nitidez de los destellos ayuda a definir las propiedades del material: destellos ajustados y brillantes sugieren superficies brillantes; destellos suaves y difusos sugieren superficies mates.
#Histograma
Un gráfico que muestra la distribución de valores tonales en una imagen.
El lado izquierdo representa los oscuros, el lado derecho representa los claros. Los picos muestran dónde se concentran la mayoría de tus valores. Utilizado por fotógrafos y artistas digitales para analizar el equilibrio tonal. Value Study's histogram shows you the value distribution of your reference image in real-time.
#Matiz
El atributo del color que distingue el rojo del azul, el amarillo del verde, etc.
El matiz es lo que usualmente queremos decir cuando decimos "color", pero es independiente del valor. Un rojo puede ser claro u oscuro; un azul puede ser claro u oscuro: mismo matiz, diferentes valores.
#Fuente de Luz
El punto de origen de la iluminación en una escena, determinando dónde caen las sombras y los destellos.
Podría ser el sol, una lámpara, una ventana o múltiples fuentes. Entender tu fuente de luz es el ancla para toda la lógica de sombreado: una vez que sabes de dónde viene la luz, sabes dónde van las sombras, dónde aparecen los destellos y cómo giran las formas. Múltiples fuentes de luz hacen las cosas más complejas pero siguen los mismos principios.
#Valor Local
El valor inherente de la superficie de un objeto bajo iluminación neutral, antes de considerar los efectos de iluminación.
Un huevo blanco tiene un valor local claro; una olla de cerámica negra tiene un valor local oscuro, independientemente de las condiciones de iluminación.
#Clave Baja
Un enfoque tonal dominado por valores oscuros con un uso mínimo de claros.
Las pinturas de clave baja se sienten dramáticas, misteriosas o melancólicas. Piensa en retratos a la luz de las velas, escenas nocturnas o interiores sombríos.
#Tonos Medios
El rango medio de valores entre los destellos y las sombras, típicamente del 30 al 70% en la escala de valores.
Los tonos medios son centrales en la teoría del valor y se mencionan constantemente. Son donde vive la mayor parte de tu pintura: las zonas de transición entre claro y oscuro. Manejar bien los tonos medios evita que tu trabajo se vea plano (demasiados tonos medios) o demasiado dramático (no suficientes tonos medios). La mayoría de los problemas de valor ocurren en los tonos medios, no en los extremos.
#Espacio Negativo
Las áreas vacías que rodean y entre los sujetos positivos en una composición.
Muchos principiantes se enfocan solo en dibujar "la cosa" e ignoran las formas de los espacios alrededor. Aprender a ver y diseñar el espacio negativo mejora dramáticamente tus composiciones.
#Notan
Un principio de diseño japonés que utiliza solo negro puro y blanco para crear composiciones.
Un concepto (literalmente "claro-oscuro") que reduce las imágenes a solo dos valores: negro puro y blanco puro, sin grises intermedios. Los estudios de notan revelan el patrón abstracto subyacente de tu composición. Si funciona en notan, generalmente funciona como una pintura. Notan studies reveal the underlying abstract pattern of your composition. If it works in notan, it usually works as a painting.
#Plein Air
La práctica de pintar al aire libre directamente del paisaje.
Francés para "aire libre". Pintar al aire libre entrena tu ojo para ver valores y colores precisos bajo condiciones de luz natural, que cambian a lo largo del día.
#Posterización
La reducción de gradaciones tonales suaves en bandas o pasos distintos de valor.
This is what Value Study's value selector does intentionally to help you see value masses. Esto es lo que el selector de valores de Value Study hace intencionalmente para ayudarte a ver masas de valor. En la fotografía regular, la posterización no deseada suele considerarse un defecto, pero para los estudios de valor, es el objetivo.
#Luz Reflejada
Luz que rebota en superficies cercanas e ilumina sutilmente áreas de sombra.
Crucial para el realismo. Esta es la razón por la que las sombras no son negras como el carbón: la luz rebota en el entorno. Un mantel blanco debajo de una manzana roja reflejará luz cálida hacia el lado de sombra de la manzana. La luz reflejada siempre es más débil que la luz directa, pero es lo que hace que las sombras se sientan vivas en lugar de muertas.
#Foto de Referencia
Una fotografía utilizada como material fuente para crear una pintura o dibujo.
Los artistas profesionales a menudo toman sus propias fotos de referencia en lugar de copiar el trabajo de otros. Value Study te ayuda a analizar cualquier foto de referencia para entender mejor su estructura de valores.
#Regla de los Tercios
Una guía compositiva que divide el lienzo en tercios tanto horizontal como verticalmente.
Crea una cuadrícula de 3×3. Colocar puntos focales en las intersecciones de estas líneas tiende a crear composiciones más dinámicas e interesantes que centrar todo.
#Saturación
La intensidad o pureza de un color, de vívido a apagado.
Alta saturación significa colores vívidos y brillantes. Baja saturación significa colores apagados y grisáceos. La saturación es independiente del valor: puedes tener un rojo saturado oscuro o un rojo saturado claro.
#Ver Como un Artista
Entrenarte para ver formas, valores y relaciones en lugar de solo "cosas" y "nombres".
En lugar de ver "una manzana roja", ves "una forma circular con un área de valor claro en la parte superior, un área de valor medio en el medio y una sombra de valor oscuro debajo".
#Simplificación de Formas
Reducir sujetos complejos a formas básicas y claras agrupando valores similares.
Esencial para una buena pintura: si tus formas de valor no son fuertes y claras, agregar detalles no lo salvará. Value Study's core feature.
#Silueta
El borde exterior o perfil de tu sujeto visto como una forma plana.
Una silueta fuerte se lee claramente incluso cuando está llena de negro sólido. Si tu silueta es débil o confusa, probablemente tu pintura también lo será. Try using toggle outlines to check your silhouette strength.
#Entrecerrar los Ojos
La técnica clásica del artista de cerrar parcialmente los ojos al mirar tu sujeto o pintura.
Entrecerrar los ojos difumina los detalles y hace que los patrones de valor sean más obvios. Si no puedes ver formas de valor claras al entrecerrar los ojos, probablemente tu composición necesite trabajo.
#Miniatura
Un boceto pequeño y rápido (generalmente de 2-3 pulgadas) utilizado para planificar la composición y los patrones de valor antes de comenzar la pintura final.
Trabajar en pequeño te obliga a pensar en grandes formas y masas de valor en lugar de perderte en los detalles.
#Rango Tonal
El rango completo de valores en tu imagen, desde el más oscuro hasta el más claro.
Un rango tonal limitado significa que tus valores están comprimidos (todos tonos medios, por ejemplo), mientras que un rango tonal completo utiliza todo el espectro de valores.
#Valor
Qué tan claro u oscuro es algo, en una escala de blanco puro (100%) a negro puro (0%).
El valor es independiente del color: un amarillo brillante y un azul claro pueden tener el mismo valor aunque sean de colores diferentes. Entender el valor se considera una de las habilidades más importantes en el dibujo y la pintura.
#Compresión de Valor
Cuando el rango completo de valores en una escena se comprime en un rango más estrecho, común en fotografías.
Esto explica por qué las fotos mienten. Las cámaras no pueden capturar el mismo rango de valores que ve tu ojo, por lo que lo comprimen: los oscuros se vuelven más claros, los claros se vuelven más oscuros, todo se empuja hacia el gris medio. Esto es por qué pintar directamente de una foto a menudo se ve plano. Value Study te ayuda a identificar la compresión para que puedas expandir el rango en tu pintura.
#Contraste de Valor
La diferencia entre valores adyacentes en tu composición.
Alto contraste significa valores claros junto a valores oscuros (dramático). Bajo contraste significa valores similares uno al lado del otro (sutil). Controlar el contraste dirige la atención del espectador.
#Masa de Valor
Un área en tu composición donde valores similares se agrupan para formar una forma unificada.
Las buenas pinturas organizan los valores en masas claras en lugar de manchas aleatorias de luz y oscuridad. También llamado "formas de valor".
#Escala de Valor
Un gráfico que muestra valores desde el más oscuro hasta el más claro en pasos graduales.
Los artistas a menudo usan escalas de valor de 5, 7 o 10 pasos para entrenar su ojo y planificar pinturas. Value Study's value selector shows you a dynamic value scale based on your image.
#Value Study
Un ejercicio de práctica (¡o esta aplicación!) enfocado completamente en entender los valores, generalmente hecho en escala de grises.
Crear estudios de valor de tus fotos de referencia antes de pintar te ayuda a planificar tu enfoque y evitar problemas comunes.
#Valor vs. Color
La distinción fundamental en el arte visual. El valor es qué tan claro u oscuro. El color (matiz) es qué color.
Puedes tener una gran estructura de valor con malas elecciones de color y aún así tener una pintura legible. Pero las elecciones de color perfectas con valores pobres generalmente producen barro.
#Valores Primero
El enfoque de enseñanza que enfatiza obtener tu estructura de valor correcta antes de preocuparte por el color, los detalles o el refinamiento.
Muchos profesionales trabajan primero en escala de grises, luego añaden color más tarde. Si tus valores son correctos, todo lo demás se vuelve más fácil.
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