Werte im Aquarellschichten

Tiefe durch transparente Schichten aufbauen.

Aquarell ist einzigartig, weil Sie von hell nach dunkel arbeiten und Werte durch transparente Schichten aufbauen. Die Planung Ihrer Werte, bevor Sie beginnen, ist entscheidend.

Die goldene Regel: Bewahren Sie Ihre Weißtöne.

Das Weiß des Papiers ist Ihr hellstes Licht. Sobald Sie über einen Bereich malen, können Sie nicht mehr zu reinem Weiß zurückkehren. Planen Sie, wo Ihre Lichter sein werden, bevor Sie beginnen.

Warum Aquarell anders ist

Wie Schichten Wert aufbauen

Jede transparente Lasur fügt Wert hinzu. Die meisten Aquarelle verwenden 3-4 Schichten:

Erste Lasur

Sehr blass und wässrig. Etabliert die hellsten Mitteltöne. Ihre erste Lasur sollte fast zu hell aussehen.

Zweite Lasur

Sobald sie trocken ist, fügen Sie eine zweite Schicht über Bereiche hinzu, die dunkler sein müssen. Schichten kombinieren sich optisch.

Dritte Lasur

Fügen Sie den dunkelsten Bereichen hinzu—tiefe Schatten, dunkle Objekte. Drei Schichten schaffen reiche Dunkelheiten und bleiben dabei leuchtend.

Endgültige Dunkelheiten

Für die tiefsten Dunkelheiten benötigen Sie möglicherweise vier oder mehr Schichten. Verwenden Sie weniger Wasser und mehr Pigment.

Planung mit der App

  1. Analysieren Sie Ihr Referenzbild: Laden Sie es in Value Study und vereinfachen Sie es auf 3-4 Werte.
  2. Kartieren Sie Ihre Schichten: Weiße Bereiche bleiben unbemalt. Helle Bereiche erhalten 1 Lasur. Mitteltöne erhalten 2 Lasuren. Dunkelheiten erhalten 3+ Lasuren.
  3. Malen Sie von hell nach dunkel: Arbeiten Sie in Phasen über das gesamte Gemälde. Lassen Sie jede Schicht vollständig trocknen.

Halten Sie eine vereinfachte Value Study neben Ihrem Arbeitsplatz. Beziehen Sie sich ständig darauf, um zu vermeiden, dass Sie zu schnell zu dunkel werden.

Zwei Haupttechniken

Lasieren

Tragen Sie eine Lasur auf, lassen Sie sie vollständig trocknen und fügen Sie dann eine weitere hinzu. Maximale Kontrolle über Werte mit scharfen Kanten.

Am besten geeignet für: Kontrollierte Studien, architektonische Motive, detaillierte Arbeiten

Nass-in-Nass

Tragen Sie nasse Farbe auf nasses Papier auf. Farben mischen sich und Werte verschmelzen sanft mit organischen Übergängen.

Am besten geeignet für: Himmel, weiche Hintergründe, atmosphärische Effekte, lockere Stile

Die meisten Gemälde verwenden beide Techniken kombiniert.

Häufige Fehler

Überprüfen Sie Ihre Arbeit im Fortschritt.

Machen Sie ein Foto Ihres Gemäldes und laden Sie es in Value Study. Verwenden Sie die Pipette, um zu sehen, ob Ihre Werte Ihrem Plan entsprechen. Wenn ein Bereich zu hell ist, fügen Sie eine weitere Schicht hinzu.