Ein einfacher Leitfaden für die wichtigsten Kunstbegriffe, die in Value Study und in der traditionellen Kunstausbildung verwendet werden. In einfacher Sprache geschrieben, um Ihnen zu helfen, die Konzepte zu verstehen, anstatt Fachjargon auswendig zu lernen.
#Umgebungslicht
Das allgemeine, diffuse Licht in einer Szene, das Schatten auffüllt und alle Oberflächen gleichermaßen beeinflusst.
Im Gegensatz zu direktem Licht aus einer bestimmten Quelle umhüllt Umgebungslicht alles sanft. Deshalb sind Außenschatten an bewölkten Tagen nicht pechschwarz – der Himmel selbst fungiert als riesige, weiche Lichtquelle. In digitaler Kunst und Malerei hilft das Verständnis von Umgebungslicht, Schatten nicht zu dunkel zu machen.
#Asymmetrie
Wenn Ihre Komposition nicht symmetrisch ist – wenn Dinge nicht perfekt ausbalanciert oder gespiegelt sind.
Asymmetrische Kompositionen wirken in der Regel dynamischer und interessanter als perfekt zentrierte, symmetrische.
#Atmosphärische Perspektive
Der Effekt, bei dem entfernte Objekte aufgrund von atmosphärischem Dunst heller, weniger detailliert und kontrastärmer erscheinen.
Auch als Luftperspektive bezeichnet. Berge in der Ferne sehen im Vergleich zu nahegelegenen Bäumen blau-grau und ausgewaschen aus. Dies geschieht, weil Sie durch Meilen von Atmosphäre schauen. Die Verwendung der atmosphärischen Perspektive in Ihren Gemälden schafft Tiefe – Dunkelheiten bleiben im Vordergrund dunkel, werden aber allmählich heller, wenn Objekte zurückweichen.
#Geworfener Schatten
Der Schatten, den ein Objekt auf eine andere Oberfläche wirft, wenn es Licht blockiert.
Unterschiedlich zum Formschatten auf dem Objekt selbst. Ein geworfener Schatten ist das, was Sie auf dem Boden unter einem Baum oder auf einem Tisch unter einer Kaffeetasse sehen. Geworfene Schatten helfen, Objekte im Raum zu verankern und ihre Beziehung zu anderen Oberflächen zu zeigen.
#Chiaroscuro
Der dramatische Einsatz von starken Kontrasten zwischen hellen und dunklen Bereichen in einer Komposition.
Ein italienischer Begriff (wörtlich "hell-dunkel"), der von Künstlern wie Caravaggio und Rembrandt berühmt gemacht wurde. Schafft Stimmung, Volumen und Fokus durch kühne Wertemuster.
#Komposition
Die Anordnung der visuellen Elemente (Formen, Werte, Farben, Linien) innerhalb eines Bildrahmens.
Gute Komposition leitet das Auge des Betrachters, schafft visuelles Interesse und unterstützt Ihre beabsichtigte Botschaft oder Stimmung.
#Kernschatten
Der dunkelste Bereich eines Schattens auf einer Form, der sich am Übergang zwischen Licht und Schatten befindet.
Auf einer Kugel ist der Kernschatten das dunkle Band, wo die Form sich von der Lichtquelle abwendet, bevor reflektiertes Licht in die Schattenseite zurückprallt. Er ist dunkler als sowohl der Formschatten (der reflektiertes Licht erhält) als auch die Lichtseite. Das Verständnis des Kernschattens ist entscheidend für das Malen überzeugender Formen.
#Direkte Beobachtung
Die Praxis des Zeichnens oder Malens von realen Motiven anstelle von Fotografien.
Obwohl Fotos praktisch sind, komprimieren sie Werte und können irreführend sein. Ihr Auge durch direkte Beobachtung zu schulen, entwickelt stärkere visuelle Fähigkeiten.
#Kante
Die Grenze, an der ein Wert oder eine Form auf eine andere trifft.
Kanten können hart (scharfer, klarer Übergang) oder weich (allmählicher, verschwommener Übergang) sein. Die Variation Ihrer Kantenqualität – sowohl harte als auch weiche Kanten zu verwenden – schafft Tiefe und visuelles Interesse. Value Study's toggle outlines can help you see edges more clearly.
#Pipette
Ein digitales Werkzeug, das den Wert eines Punktes in einem Bild abtastet.
Value Study's eyedropper Die Pipette von Value Study ermöglicht es Ihnen, auf einen Teil eines Bildes zu klicken und andere Bereiche mit einem ähnlichen Wert hervorzuheben. Dies kann eine hilfreiche Möglichkeit sein, um zu überprüfen, welche Töne Sie tatsächlich sehen und verschiedene Teile einer Referenz zu vergleichen.
#Brennpunkt
Der primäre Bereich von visuellem Interesse, der zuerst die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht.
In der Regel durch maximalen Wertkontrast, Detail oder Platzierung geschaffen. Auch als "Interessezentrum" bezeichnet. Die meisten starken Kompositionen haben einen klaren Brennpunkt.
#Form
Die dreidimensionale Qualität von Objekten, die Volumen und Tiefe zeigt.
Während "Form" flach (2D) ist, hat "Form" Volumen und Tiefe (3D). Wir erzeugen die Illusion von Form in Zeichnungen und Gemälden hauptsächlich durch Wertänderungen, die zeigen, wie Licht um Oberflächen herumläuft.
#Formschatten
Der Schatten auf dem Objekt selbst, der zeigt, wo Licht die Oberfläche nicht direkt trifft.
Unterschiedlich zum geworfenen Schatten (den das Objekt auf andere Oberflächen wirft). Der Formschatten ist das, was eine Kugel rund statt flach aussehen lässt – es ist die allmähliche Verdunkelung, wenn die Oberfläche sich vom Licht abwendet. Der Formschatten umfasst in der Regel den Kernschatten und wird durch reflektiertes Licht zum Rand hin heller.
#Grundlagen
Die grundlegenden Kernfähigkeiten in der Kunst: Wert, Kanten, Farbe, Komposition und Genauigkeit beim Zeichnen.
Während sich Stile und Medien unterscheiden, bleiben diese Grundlagen konstant. Wert wird oft als das wichtigste Fundament angesehen.
#Graustufen
Ein Bild, das nur in Grautönen ohne Farbinformationen angezeigt wird.
Fotos in Graustufen umzuwandeln, hilft Ihnen, Werte klar zu sehen, ohne von Farbtönen abgelenkt zu werden. Auch als "Schwarz-Weiß" bezeichnet (obwohl es alle dazwischenliegenden Grautöne umfasst). Value Study's toggle color feature lets you switch between color and grayscale instantly.
#Rasterüberlagerung
Ein transparentes Raster, das über ein Referenzbild gelegt wird, um bei der Messung und Proportionierung zu helfen.
Gängige Typen sind einfache Quadrate, Drittelregel und Goldener Schnitt-Raster für die Übertragung von Kompositionen auf die Leinwand. Value Study's grid overlay offers multiple grid options.
#High-Key
Ein tonaler Ansatz, der von hellen Werten dominiert wird, mit minimalem Einsatz von Dunkelheiten.
High-Key-Gemälde wirken hell, luftig und oft fröhlich. Denken Sie an Strandszenen, neblige Morgen oder sonnenüberflutete Innenräume.
#Lichter
Die hellsten Bereiche, in denen Licht eine Oberfläche am direktesten trifft.
Auf einem glänzenden Objekt könnten Lichter fast reinweiß sein. Auf einer matten Oberfläche sind sie subtiler. Lichter sind entscheidend, um die Richtung und Intensität Ihrer Lichtquelle zu zeigen. Die Kontrolle über Größe und Schärfe der Lichter hilft, Materialeigenschaften zu definieren – enge, helle Lichter deuten auf glänzende Oberflächen hin; weiche, diffuse Lichter deuten auf matte Oberflächen hin.
#Histogramm
Ein Diagramm, das die Verteilung der Tonwerte über ein Bild anzeigt.
Die linke Seite repräsentiert Dunkelheiten, die rechte Seite repräsentiert Helligkeiten. Spitzen zeigen, wo die meisten Ihrer Werte konzentriert sind. Wird von Fotografen und digitalen Künstlern verwendet, um das tonale Gleichgewicht zu analysieren. Value Study's histogram shows you the value distribution of your reference image in real-time.
#Farbton
Die Eigenschaft der Farbe, die Rot von Blau, Gelb von Grün usw. unterscheidet.
Farbton ist das, was wir normalerweise meinen, wenn wir "Farbe" sagen, aber es ist unabhängig vom Wert. Ein Rot kann hell oder dunkel sein; ein Blau kann hell oder dunkel sein – gleicher Farbton, unterschiedliche Werte.
#Lichtquelle
Der Ursprungspunkt der Beleuchtung in einer Szene, der bestimmt, wo Schatten und Lichter fallen.
Könnte die Sonne, eine Lampe, ein Fenster oder mehrere Quellen sein. Das Verständnis Ihrer Lichtquelle ist der Anker für alle Schattierungslogik – sobald Sie wissen, woher das Licht kommt, wissen Sie, wohin Schatten gehen, wo Lichter erscheinen und wie Formen sich drehen. Mehrere Lichtquellen machen die Dinge komplexer, folgen aber denselben Prinzipien.
#Lokaler Wert
Der inhärente Wert der Oberfläche eines Objekts unter neutraler Beleuchtung, bevor Beleuchtungseffekte berücksichtigt werden.
Ein weißes Ei hat einen hellen lokalen Wert; ein schwarzer Keramiktopf hat einen dunklen lokalen Wert, unabhängig von den Lichtverhältnissen.
#Low-Key
Ein tonaler Ansatz, der von dunklen Werten dominiert wird, mit minimalem Einsatz von Helligkeiten.
Low-Key-Gemälde wirken dramatisch, geheimnisvoll oder stimmungsvoll. Denken Sie an Kerzenlichtporträts, Nachtszenen oder schattige Innenräume.
#Mitteltöne
Der mittlere Bereich der Werte zwischen Lichtern und Schatten, typischerweise 30-70% auf der Werteskala.
Mitteltöne sind zentral in der Wertetheorie und werden ständig referenziert. Sie sind der Bereich, in dem der Großteil Ihres Gemäldes lebt – die Übergangszonen zwischen Hell und Dunkel. Das Management der Mitteltöne verhindert, dass Ihre Arbeit flach aussieht (zu viele Mitteltöne) oder übermäßig dramatisch (nicht genug Mitteltöne). Die meisten Wertprobleme treten in den Mitteltönen auf, nicht in den Extremen.
#Negativer Raum
Die leeren Bereiche, die positive Motive in einer Komposition umgeben und zwischen ihnen liegen.
Viele Anfänger konzentrieren sich nur darauf, "das Ding" zu zeichnen und ignorieren die Formen der Räume darum herum. Das Erlernen, negativen Raum zu sehen und zu gestalten, verbessert Ihre Kompositionen dramatisch.
#Notan
Ein japanisches Designprinzip, das nur reines Schwarz und Weiß verwendet, um Kompositionen zu erstellen.
Ein Konzept (wörtlich "hell-dunkel"), das Bilder auf nur zwei Werte reduziert – reines Schwarz und reines Weiß, ohne Grautöne dazwischen. Notan-Studien zeigen das zugrunde liegende abstrakte Muster Ihrer Komposition. Wenn es in Notan funktioniert, funktioniert es normalerweise auch als Gemälde. Notan studies reveal the underlying abstract pattern of your composition. If it works in notan, it usually works as a painting.
#Plein Air
Die Praxis, im Freien direkt aus der Landschaft zu malen.
Französisch für "offene Luft". Plein-Air-Malerei schult Ihr Auge, genaue Werte und Farben unter natürlichen Lichtverhältnissen zu sehen, die sich im Laufe des Tages ändern.
#Posterisierung
Die Reduzierung von glatten Tonabstufungen in deutliche Bänder oder Wertstufen.
This is what Value Study's value selector does intentionally to help you see value masses. Dies ist, was der Wertselektor von Value Study absichtlich tut, um Ihnen zu helfen, Wertemassen zu sehen. In der regulären Fotografie wird unerwünschte Posterisierung normalerweise als Fehler angesehen, aber für Wertstudien ist es das Ziel.
#Reflektiertes Licht
Licht, das von nahegelegenen Oberflächen abprallt und Schattenbereiche subtil beleuchtet.
Kritisch für Realismus. Deshalb sind Schatten nicht pechschwarz – Licht prallt in der Umgebung herum. Ein weißes Tischtuch unter einem roten Apfel wird warmes Licht in die Schattenseite des Apfels zurückwerfen. Reflektiertes Licht ist immer schwächer als direktes Licht, aber es ist das, was Schatten lebendig statt tot erscheinen lässt.
#Referenzfoto
Ein Foto, das als Ausgangsmaterial für die Erstellung eines Gemäldes oder einer Zeichnung verwendet wird.
Professionelle Künstler machen oft ihre eigenen Referenzfotos, anstatt die Arbeit anderer zu kopieren. Value Study hilft Ihnen, jedes Referenzfoto zu analysieren, um seine Wertestruktur besser zu verstehen.
#Drittelregel
Eine Kompositionsrichtlinie, die die Leinwand sowohl horizontal als auch vertikal in Drittel unterteilt.
Erzeugt ein 3×3-Raster. Das Platzieren von Brennpunkten an den Schnittpunkten dieser Linien führt in der Regel zu dynamischeren, interessanteren Kompositionen als alles zu zentrieren.
#Sättigung
Die Intensität oder Reinheit einer Farbe, von lebhaft bis gedämpft.
Hohe Sättigung bedeutet lebhafte, helle Farben. Niedrige Sättigung bedeutet gedämpfte, gräuliche Farben. Sättigung ist unabhängig vom Wert – Sie können ein dunkles gesättigtes Rot oder ein helles gesättigtes Rot haben.
#Sehen wie ein Künstler
Sich selbst zu trainieren, Formen, Werte und Beziehungen zu sehen, anstatt nur "Dinge" und "Namen".
Anstatt "einen roten Apfel" zu sehen, sehen Sie "eine kreisförmige Form mit einem hellen Wertbereich oben, einem mittleren Wertbereich in der Mitte und einem dunklen Wertschatten darunter."
#Formvereinfachung
Komplexe Motive in grundlegende, klare Formen zu reduzieren, indem ähnliche Werte zusammengefasst werden.
Wesentlich für gutes Malen – wenn Ihre Wertformen nicht stark und klar sind, wird das Hinzufügen von Details es nicht retten. Value Study's core feature.
#Silhouette
Die äußere Kante oder das Profil Ihres Motivs, gesehen als flache Form.
Eine starke Silhouette liest sich klar, selbst wenn sie mit solidem Schwarz gefüllt ist. Wenn Ihre Silhouette schwach oder verwirrend ist, wird es Ihr Gemälde wahrscheinlich auch sein. Try using toggle outlines to check your silhouette strength.
#Zusammenkneifen
Die klassische Künstlertechnik, die Augen teilweise zu schließen, wenn man sein Motiv oder Gemälde betrachtet.
Das Zusammenkneifen verwischt Details und macht Wertemuster offensichtlicher. Wenn Sie keine klaren Wertformen sehen können, wenn Sie die Augen zusammenkneifen, benötigt Ihre Komposition wahrscheinlich Arbeit.
#Thumbnail
Eine kleine, schnelle Skizze (normalerweise 5-7 cm), die zur Planung von Komposition und Wertemustern vor Beginn des endgültigen Gemäldes verwendet wird.
Klein zu arbeiten zwingt Sie dazu, über große Formen und Wertemassen nachzudenken, anstatt sich in Details zu verlieren.
#Tonwertumfang
Der gesamte Bereich der Werte in Ihrem Bild, von den dunkelsten Dunkelheiten bis zu den hellsten Helligkeiten.
Ein begrenzter Tonwertumfang bedeutet, dass Ihre Werte komprimiert sind (zum Beispiel alle Mitteltöne), während ein voller Tonwertumfang das gesamte Wertespektrum nutzt.
#Wert
Wie hell oder dunkel etwas ist, auf einer Skala von reinem Weiß (100%) bis reinem Schwarz (0%).
Wert ist unabhängig von Farbe – ein helles Gelb und ein helles Blau könnten denselben Wert haben, obwohl sie unterschiedliche Farben sind. Das Verständnis von Wert wird als eine der wichtigsten Fähigkeiten im Zeichnen und Malen angesehen.
#Wertekompression
Wenn der gesamte Bereich der Werte in einer Szene in einen engeren Bereich gedrückt wird, was in Fotografien häufig vorkommt.
Dies erklärt, warum Fotos lügen. Kameras können nicht denselben Wertebereich erfassen, den Ihr Auge sieht, also komprimieren sie ihn – Dunkelheiten werden heller, Helligkeiten werden dunkler, alles wird in Richtung Mittelgrau gedrückt. Deshalb sieht das Malen direkt von einem Foto oft flach aus. Value Study hilft Ihnen, Kompression zu identifizieren, damit Sie den Bereich in Ihrem Gemälde wieder erweitern können.
#Wertekontrast
Der Unterschied zwischen angrenzenden Werten in Ihrer Komposition.
Hoher Kontrast bedeutet helle Werte neben dunklen Werten (dramatisch). Niedriger Kontrast bedeutet ähnliche Werte nebeneinander (subtil). Die Kontrolle über den Kontrast lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters.
#Wertemasse
Ein Bereich in Ihrer Komposition, in dem ähnliche Werte zusammenkommen, um eine einheitliche Form zu bilden.
Gute Gemälde organisieren Werte in klare Massen statt in zufällige Licht- und Dunkelstellen. Auch als "Werteformen" bezeichnet.
#Werteskala
Eine Tabelle, die Werte von dunkelsten bis hellsten in allmählichen Schritten zeigt.
Künstler verwenden oft 5-, 7- oder 10-stufige Werteskalen, um ihr Auge zu schulen und Gemälde zu planen. Value Study's value selector shows you a dynamic value scale based on your image.
#Value Study
Eine Übung (oder diese App!), die sich ganz auf das Verständnis von Werten konzentriert, normalerweise in Graustufen.
Das Erstellen von Wertstudien Ihrer Referenzfotos vor dem Malen hilft Ihnen, Ihren Ansatz zu planen und häufige Probleme zu vermeiden.
#Wert vs. Farbe
Der grundlegende Unterschied in der bildenden Kunst. Wert ist, wie hell oder dunkel. Farbe (Farbton) ist, welche Farbe.
Sie können eine großartige Wertestruktur mit schrecklichen Farbentscheidungen haben und dennoch ein lesbares Gemälde haben. Aber perfekte Farbentscheidungen mit schlechten Werten erzeugen normalerweise Matsch.
#Werte zuerst
Der Lehransatz, der betont, dass Ihre Wertestruktur richtig sein muss, bevor Sie sich um Farbe, Details oder Verfeinerung kümmern.
Viele Profis arbeiten zuerst in Graustufen und fügen später Farbe hinzu. Wenn Ihre Werte richtig sind, wird alles andere einfacher.
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